Siamo abituati ad applaudire Tony Servillo che non sbaglia mai un colpo, che è – a buona ragione – il miglior attore italiano vivente, capace di vestire qualunque ruolo facendo dimenticare il precedente. Non è lui, è tutti i personaggi che è stato, ed ogni volta è una rivelazione.
Ci si stupisce ogni volta, malgrado si conoscano ormai bene tutte le sue peculiarità artistiche.
Le sue interpretazione sono sempre appaganti, e lui resta uno dei pochi attori che riesce a girare anche tre film in un anno.
In quello passato lo abbiamo visto in “È stata la mano di Dio” di Sorrentino, candidato anche all’Oscar, in “Qui rido io” di Mario Martone, che sembra scritto sulla sua “napoletanità”, nel quale veste magistralmente i panni del padre dei fratelli De Filippo che dal genitore avevano ereditato l’arte del teatro ma mai il cognome, e poi “Ariaferma“, di Leonardo Di Costanzo, che è dei tre il film con maggiore spunto di riflessione considerato l’aspetto sociale, quello che riguarda la problematica delle carceri e di chi ci lavora, ma che al contempo fa riflettere sul ruolo attoriale, su come si può costruire un film con una storia ben sceneggiata, ma anche con una coralità che nasce dalla scelta degli attori e della capacità di muovere i personaggi della storia.
Ed è proprio il personaggio di Carmine Lagioia, un detenuto non proprio come tutti gli altri, che consegna a Silvio Orlando la possibilità di mettere in scena una delle sue migliori performance. È infatti Orlando a colpire non solo per come recita, ma anche per come utilizza quel ruolo, affatto semplice, per “tenere banco”, per catalizzare su di sé l’attenzione, il pathos scena dopo scena, fino alla resa dei conti, ossia un legame che unisce un detenuto e una guardia carceraria, non una qualsiasi, ma chi gestisce l’alternanza di scelte, tra azioni e regole.
La storia di 12 detenuti che scontano la loro pena in un penitenziario ottocentesco, che viene dismesso ma che li “imprigiona” dentro un trasferimento che tarda ad arrivare e che li costringe a vivere isolati dentro l’isolamento, in un tempo sospeso, che si presta, dal punto di vista drammaturgico, alla costruzione di uno spazio privo di coordinate.
La straordinaria fotografia di Bigazzi, aiuta a rendere bene l’idea di un posto isolato, buio e al contempo oscuro, ostile, inospitale, che si fa fatica a immaginare come un luogo che possa ospitare chiunque, fossero anche detenuti da punire.
Lo spannung nel film è graduale e costante, quella continua necessità di effettuare una scelta, che può solo essere giusta o sbagliata, senza vie di mezzo, che può essere condivisa o meno dai sottoposti, che deve essere forza, dentro una fortezza.
Gaetano Gargiuolo (interpretato da Tony Servillo) deve coordinare la vita in quel carcere surreale, deve scegliere costantemente come approcciare alle richieste e al carattere di ogni detenuto, che ha bisogni, ha paure e necessità sia fisiche che emotive. Deve decidere a volte in fretta, senza potersi neanche confrontare con i suoi collaboratori; il gioco diventa a due, tra il detenuto più forte caratterialmente (Orlando) che ha un grande carisma e potere sugli altri, e lo stesso comandante, che gli affida il ruolo di cuoco improvvisato, per tenerlo quanto più possibile sotto controllo, pur sapendo che mai provocherebbe rivolte, considerato che lo stesso è ormai a fine pena. Il controllo è però reciproco, ecco il ruolo psicologico del film. Il detenuto è scaltro, sa come muoversi, sfida costantemente il suo diretto interlocutore, agisce e aspetta la reazione dell’altro, che non può certo soccombere ma per farlo deve essere altrettanto astuto e deve scegliere come agire, senza tradire mai il suo ruolo e senza tradirsi mai.
I dialoghi sono calibrati su ogni personaggio, eppure a parlare sono in maniera sfacciata gli occhi dei protagonisti; gli sguardi si insinuano nel silenzio tra le parole, si fanno strada dentro le incertezze circa ciò che avverrà un attimo dopo e diventano complici dello spettatore che se ne ciba, mentre si insinuano nella storia. La prossemica e le espressioni dei volti dei protagonisti, sono molto più efficaci di ciò che dicono.
I rapporti tra Lagioia e il giovane detenuto Fantaccini sono colonna portante della pellicola, tanto quanto quelli con Gargiuolo, del quale sarà allo stesso tempo antagonista ed alter ego.
La bravura di Di Costanzo si innesca in quella capacità di dare alla storia un senso sempre, pur quando allo spettatore tocca fare da sé, ossia provare a comprendere l’aspetto psicologico dei personaggi, come quanto ci si interroga su quel comportamento del detenuto anziano sul giovane, per cercare di capire se il ruolo è paterno, o manipolatore.
Orlando nei panni di Lagioia è un leader, è capace di condurre tutti nella direzione giusta, sa come fare, meglio di chi detta le regole e dice chi deve fare cosa, come e quando. Il personaggio è dotato di una sensibilità strana da intercettare nell’ambiente carcerario, ma mai banale.
Tante le situazioni eccezionali che si verificano all’interno di quel carcere e che vanno affrontate in fretta ma con lucidità: la necessità di vivere una sola ala della prigione, il poco personale che deve lavorare il doppio, lo sciopero della fame dei detenuti, il mancato invio di cibo, la luce che va via e lascia tutto al buio, nella paura che possa accadere l’irreparabile. E poi invece la soluzione a tutto, come se i protagonisti della storia non fossero detenuti ma commensali ad una comune e gioiosa mensa (autorizzata).
La panoramica sugli occhi di tutti i detenuti che siedono a tavola mentre uno di loro, Jahmal, proclama un aneddoto è estremamente suggestiva.
Occhi attenti che parlano, che raccontano, che fanno spazio alla realtà.
Racconta e poi lascia sottintendere, il regista.
Racconta e lascia sottintendere caratteri e umanità dei detenuti, che spesso vengono disumanizzati e inariditi dall’idea che ci si fa di chi vive le carceri. Racconta e lascia intendere la difficoltà nelle decisioni da prendere non nell’esecuzioni di ordini che a volte solo sterili rituali.
Racconta e lascia sottintendere quanto i luoghi comuni ci rendano incapaci di comprendere quel mondo duro, buio, nel quale avanza sempre la speranza e la voglia di redenzione, a patto che ci sia uno scambio scevro da ogni pregiudizio.
Una regia misurata, sensibile e e capace di grande umanità ed a tratti di tenerezza.
Tra gli attori scelti dal regista c’è anche Salvatore Striano, nel ruolo di Cacace.
Striano, napoletano, classe 1972, che diventa attore dopo essersi appassionato alla recitazione dal carcere di Rebibbia dove è stato recluso a seguito dell’arresto avvenuto dopo una lunga latitanza e una detenzione a Madrid.
Ariaferma è un gran bel film, con un cast d’eccellenza, un cast che vede due coetanei, entrambi napoletani, Orlando e Servillo che finalmente possono affrontarsi, dopo essersi apprezzati a vicenda e attesi, che fanno a gara a chi è più bravo.
Un film che intercetta la realtà scavando in essa, cercando la dimensione in cui due mondi possano conciliarsi.
In quel titolo “Ariaferma” c’è l’ossimoro di quel che si muove dentro la volontà di ognuno, tenuta prigioniera dal gioco dei ruoli e nella chiusura forzata di molte intenzioni.
Una nota di merito va anche alle musiche, che non sono affatto marginali alla pellicola.
Scritte e realizzate da Pasquale Scialò, musicologo e compositore, sono estremamente suggestive, così come il clap handing di Steve Reich, mentre si chiudono tutte le porte delle celle. Il tutto si fonde e ci si ritrova dentro il penitenziario senza più luce né certezze.
Simona Stammelluti
